ILUSÃO DRAMÁTICA

Expressão do teatro clássico para traduzir uma situação dramática marcada pelos efeitos de uma falsa representação da realidade, tratando-se, em regra, de uma perspectiva irónica sobre algo que se representa pelo seu contrário.

O público deve reconhecer o engano simulado pelo actor na criação da ilusão dramática, de outra forma o sentido perde-se.

A expressão acaba por ser sinónima do que Colleridge chamou “the willing suspension of disbelief”, um processo de criação de uma miragem do real que permitirá que a obra de arte se torne válida em termos estéticos.

Por outras palavras, este tipo de representação implica a cumplicidade do público para que a realidade simulada seja identificada com o modelo que representa.

A ilusão dramática pode ser utilizada em outras formas artísticas. Muitos romancistas fazem depender a estratégia de simulação do real de mecanismos de ilusão narrativa.

A sensação a despertar no espectador é sempre a de uma total convicção sobre a autenticidade do facto representado.

De notar que no teatro contemporâneo, seguindo a linha desconstrucionista da arte ocidental, fortemente anti-representacional, se prefere muitas vezes deixar claro perante o espectador que aquilo que se transporta para o palco é de facto uma mera ilusão sem correspondência alguma com a realidade.

O envolvimento do espectador no próprio texto da representação, por exemplo, ajudará a anular qualquer tentativa de criar uma ilusão dramática.

Dia da Bandeira!! >>> Niver do vovô!! 92 aninhos...

Pedro de Brito Tupinambá

Escritor, folclorista, poeta e jornalista. Ocupava a cadeira nº36, cujo patrono é Terêncio Porto. Coronel médico na reserva da Aeronáutica, nasceu a 19 de novembro de 1919, em Manaus, Amazonas. Filho de Hermes Afonso Tupinambá e Maria Agostinha de Assis Tupinambá. Reside em Belém, Pará.

a na Cursos: Medicina, Especial de saúde da Aeronáutica, Aperfeiçoamento de Oficiais da Aeronáutica, Direção de serviços (ECEMAR), Segurança Nacional e Desenvolvimento (ADESG), Folclore (Fac. Filosofia da UFPA) e outros.

Condecorações : Medalhas – Campanha do Atlântico Sul, Mérito Dumont, Militar de Prata, cultural José Veríssimo, da APL, Benemérito da Liga da Defesa Nacional, Cultutral Prof. Dr. Acilino de Leão e outras.

Entidades culturais a que pertence: Academia Paraense de Letras, Associação Brasileira de Folclore (São Paulo), Comissão Paraense e Folclore (Belém), Instituto Histórico e geográfico do Pará (Belém), Sociedade Brasileira de escritores médicos (São Paulo) e  Sociedade Brasileira de Folk-Lore (Natal).

Obras publicadas : Mosaico folclórico – Imprensa Oficial do Estado do Pa, Belém, Pará – 1969. Batuques de Belém – Imprensa Oficial do Estado do Pará, Belém, Pará -1973. A Festa do Jabuti – Falãngola, Belém Pará – 1995. Maria Igarapé (crônicas), Belém, Pará – 1997.

Imprensa: colaborou nos seguintes órgãos: “Folha do Norte”, “Amazônia” (revista), “Labor” (revista – Manaus) e manteve por 21 anos a coluna dominical “No Mundo da Trova” , em “A Província do Pará”.

Prêmios Literários: 3º lugar no 18º Concurso “Mário de Andrade” (São Paulo) Menção Honrosa da APL, Federação de Entidades Trovistas.

FICO DEVENDO A FOTINHO... a festa é só no domingo, postarei então!

Achados de família...

Eu gosto de ti , Belém do Pará, 

Cidade onde o índio tem praça e estátua.

Belém das mandiga e dos banhos-de-cheiro, 

Dos grandes batuques da Maria Aguiar

e do "Buraco Cheiroso" com artigos de fama.

Belém do Museu, do Bosque e do Utinga,

Belém do Imponente Teatro da Paz.

Prefácio de Maria Igarapé

Toda obra literária tem um título.

Breve ao longo, o nome do livro desperta, às vezes, ao leitor, o interesse em adquiri-lo e lê-lo.

Existem obras com a designação curta – “Os Lusíadas”, “Iracema”, “Inocência”, “A Moreninha”, “Batuque”; outras, com denominações extensas: “Como era verde meu vale”, “Olhai os Lírios do campo”, “O Castelo do homem sem alma”, “No Circo sem teto da Amazônia”, “O rio corre para o mar”, “Chove nos campos de Cachoeira” etc.

                Por que “Maria Igarapé”? Indagarão os leitores.

                Na literatura brasileira temos “Maria Perigosa”, de Luís Jardim; “Maria Dagmar”, de Bruno Menezes; “Maria Pudim”, de Breno Acioli; “Maria do círio”, de Maria de Nazaré Holanda; “Maria Rita”, de Afranio Peixoto; “Maria Bonita”, de Aldenora de Sá Porto; “Maria Cabocla”, de Anísio Melhor e dezenas de outros romances, peças teatrais e livros de contos com o nome de Maria.

                Maria Igarapé era a alcunha de Maria Lindomar, um dos tipos populares mais conhecidos e extravagantes de Belém.

                Cearense de Maranguape, Maria Igarapé aqui chegou em 1930 e ficou para sempre. Foi o título de uma crônica que publicamos na “Folha do Norte”, em 1961, a qual, por assim dizer, nos abriu as portas do jornalismo no Pará, pelo sucesso que alcançou. Daí, a nossa gratidão a Maria Igarapé, mulher exótica e desengonçada, cujo epíteto dá o nome a este livro, que reúne 41 crônicas, algumas inéditas, outras publicadas em diversos órgãos de nossa capital.

Pedro Tupinambá

Aqui deixo mais um registro das obras do vovô, com muito carinho e admiração , na véspera de mais um aniversário dele.

Transcrito da obra Maria Igarapé-1997.

Histórico:

Academia Paraense de Letras

CADEIRA Nº 36 – PEDRO DE BRITO TUPINAMBÁ
PATRONO: Terencio Porto
OCUPANTES POSTERIORES: Augusto Correa Pinto Filho, José Rodrigues Pinagé e Orlando Chicre Miguel Bitar.

Friedrich Nietzsche

Friedrich Wilhelm Nietzsche (15/10/1844 - 25/08/1900)

Em 1871, publicou O Nascimento da Tragédia, a respeito da qual se costuma dizer que o verdadeiro Nietzsche fala através das figuras de Schopenhauer e de Wagner. Nessa obra, considera Sócrates (470 ou 469 a.C.-399 a.C.) um "sedutor", por ter feito triunfar junto à juventude ateniense o mundo abstrato do pensamento. A tragédia grega, diz Nietzsche, depois de ter atingido sua perfeição pela reconciliação da "embriaguez e da forma", de Dioniso e Apolo, começou a declinar quando, aos poucos, foi invadida pelo racionalismo, sob a influência "decadente" de Sócrates. Assim, Nietzsche estabeleceu uma distinção entre o apolíneo e o dionisíaco: Apolo é o deus da clareza, da harmonia e da ordem; Dioniso, o deus da exuberância, da desordem e da música. Segundo Nietzsche, o apolíneo e o dionisíaco, complementares entre si, foram separados pela civilização. Nietzsche trata da Grécia antes da separação entre o trabalho manual e o intelectual, entre o cidadão e o político, entre o poeta e o filósofo, entre Eros e Logos. Para ele a Grécia socrática, a do Logos e da lógica, a da cidade-Estado, assinalou o fim da Grécia antiga e de sua força criadora. Nietzsche pergunta como, num povo amante da beleza, Sócrates pôde atrair os jovens com a dialética, isto é, uma nova forma de disputa (ágon), coisa tão querida pelos gregos. Nietzsche responde que isso aconteceu porque a existência grega já tinha perdido sua "bela imediatez", e tornou-se necessário que a vida ameaçada de dissolução lançasse mão de uma "razão tirânica", a fim de dominar os instintos contraditórios.

MODOS DE VER

Modos de ver 

John Berger 

Ensaio   168 páginas 

Tradução: Lúcia Olinto 

SIM, É O NOME DE UM LIVRO! http://www.editoras.com/rocco/022203.htm

Sinopse

Modos de ver revela como nossos modos de ver interferem na nossa maneira de interpretar. Especificamente analisa quatro aspectos da interpretação da pintura a óleo: sua origem relacionada com o sentido da propriedade, a posição continuada da mulher como objecto pictórico, a relação entre a herança visual da pintura e da publicidade e, por último, a transformação do significado da obra original dentro do contexto da multiplicidade de reproduções. Dos sete ensaios que compõem este livro, quatro deles combinam textos e imagens, enquanto que os três restantes são estritamente visuais. Nestes últimos, o autor seleccionou uma série de reproduções de quadros e fotografias publicitárias com a finalidade de mostrar determinadas analogias entre imagens de diferentes épocas e procedências. Modos de ver foi o resultado de uma série de televisão do mesmo nome que John Berger e outros colaboradores realizaram a princípios dos anos 1970 para a BBC. Modos de ver, com o passar dos anos, tornou-se um título indispensável da teoria da arte e da comunicação visual.

Apesar de ser estruturado a partir de ponderações sobre a História da Arte, o livro transcende a sua função de pensar a questão estética e acaba fazendo o leitor refletir sobre a sua visão de mundo.

Olhar é um ato de escolha. 

A percepção de qualquer imagem é afetada pelo que sabemos ou pelo que acreditamos. 

Assim, é possível entender que toda imagem incorpora uma forma de ver.

Os nus europeus, por exemplo, pintados como se a mulher estivesse a serviço do desejo do espectador (geralmente masculino), pressupõem um relacionamento desigual presente até hoje na nossa cultura, de que homens e mulheres têm presenças sociais diferentes e agem como tal.

E agora o meu MODO DE VER todo esse papo da semana:

(faço aqui um link entre duas disciplinas: antropologia e modos de ver)

Ao filmar/encenar uma outra cultura, uma outra sociedade, o realizador do filme/peça etnográfico(a), tal como o antropólogo, invade um espaço que não é o seu. 

Essa situação coloca-lhe riscos, na medida, em que é através do seu “olhar” que a audiência vai compreender essa mesma cultura. 

A objectividade científica em Antropologia, tem sido de certa forma, contestada exactamente por essas questões inerentes à alteridade. 

Em primeiro lugar, o antropólogo/realizador é sempre um estranho, que traz consigo padrões culturais bem definidos, por outro lado, destabiliza e cria reacções novas, a partir do momento em que faz impor a sua presença.

Os problemas do etnocentrismo são outro aspecto a analisar, isto porque é difícil analisar o “outro” que é diferente de mim, das minhas maneiras de ser e crer e construir um modelo representativo daquele contexto cultural e transmiti-lo como único e verdadeiro, quando essa verdade depende da minha forma de “olhar”.

Ao documentar uma cena em profundidade, o realizador tem a responsabilidade de seleccionar as imagens que lhe parecem mais significativas e que revelam melhor o sentido da cultura abordada.

A partir do momento em que o realizador está entre a sua própria cultura e outra, assumindo o papel de mediador, a função deste é elaborar uma sequencialidade de imagens/cenas que estendam a sua compreensão para uma audiência que tem apenas o filme/peça como fonte. É a partir do seu entendimento que influenciará também o nosso “modo de ver”.

Na minha humilde perspectiva, esta é uma questão que, apesar de pertinente acaba por não ter uma resposta definida, pois, a objectividade pura em Antropologia, ou no modo como vemos os outros, é sempre algo questionável. 

Depende sempre do modo como cada um de nós visualiza os “outros” e o seu mundo.

O modo como eu analiso uma sociedade, enquanto arte educadora, não será de certo o mesmo que outro colega de profissão, porque não existem fórmulas certas.

BEIJOKAS E ATÉ LOGUINHO!!!!

Filosofia do Teatro e a Poética de Aristóteles

Aristóteles propõe a independência da poesia (lírica, épica e dramática) em relação à política;  observamos que, não obstante suas afirmações, Aristóteles constrói o primeiro sistema poderosíssimo poético-político de intimidação do espectador, de eliminação das “más” tendências ou tendências “ilegais” do público espectador. Este sistema é amplamente utilizado até o dia de hoje, não somente no teatro convencional como também nos dramalhões em série da TV e nos filmes de far west: cinema , teatro e TV, aristotelicamente unidos para reprimir o povo.

Felizmente, o teatro aristotélico não é a única maneira de se fazer teatro.

COMO FUNCIONA O SISTEMA TRÁGICO COERCITIVO DE ARISTÓTELES

PRIMEIRA ETAPA – Estímulo da harmatia; o personagem segue o caminho ascendente para a felicidade, acompanhado empaticamente pelo espectador.

Surge um ponto de reversão: o personagem e o espectador iniciam o caminho inverso da felicidade à própria desgraça. Queda do herói.

SEGUNDA ETAPA – O personagem reconhece seu erro: ANAGNORISIS. Através da relação empática dianóia-razão, o espectador reconhece seu próprio erro, sua própria harmatia , sua própria falha anticonstitucional.

TERCEIRA ETAPA – CATÁSTROFE: O personagem sofre as conseqüências do seu erro, de forma violenta, com sua própria morte ou a morte de seres que lhe são queridos.

CATARSE – o espectador, aterrorizado pelo espetáculo da catástrofe, se purifica de sua harmatia.

Atribui-se a Aristóteles a seguinte frase: Amicus Plato, Sed Magis Amicus Verita (“Sou amigo de Platão, mas mais amigo da verdade”). Nisto estamos totalmente de acordo com Aristóteles: somos amigos, mas muito mais amigos da verdade. Ele nos diz que a poesia, a tragédia, o teatro, não tem nada a ver com a Política. Mas a realidade nos diz outra coisa.

Sua própria Poética nos diz outra coisa. Temos que ser muito mais amigos da verdade: todas as atividades do homem, incluindo-se evidentemente todas as artes, especialmente o teatro, são políticas. E o teatro é a forma artística mais perfeita de coerção. Que o diga Aristóteles.

O sistema trágico coercitivo de Aristóteles sobrevive até hoje graças à sua imensa eficácia. É efetivamente um poderoso sistema intimidatório. A estrutura do sistema pode variar de mil formas, fazendo com que seja às vezes difícil de descobrir todos os elementos de sua estrutura, mas o sistema estará aí, realizando sua tarefa básica: a purgação de todos os elementos anti-sociais.

Justamente por essa razão, o Sistema não pode ser utilizado por grupos revolucionários durante os períodos revolucionários. Quer dizer: enquanto o ethos social não está claramente definido, não se pode usar o esquema trágico pela simples razão de que o ethos do personagem não encontrará um ethos social claro ao qual enfrenta-se.

(Texto livremente resumido do “Teatro do oprimido” de Augusto Boal)

O Clown nosso de cada dia!

Miguxa e Mussarela - amigas pra toda vida!!

Observa a ti mesmo... tuas ações, tuas reações, tua maneira de ser, de caminhar, de ver o mundo, de expressar-se. E exagera a ti mesmo.

A busca do clown é a busca do próprio ridículo.
Expressar-se sendo tu mesmo, sendo natural, é fantástico. Porém, tens que manter a naturalidade desde um estado de energia alta. Se o fazes com uma energia comum, poderias estar comprando no mercado... Qual é a graça? Não serás diferente, porém maior que a imagem que tens de ti mesmo. Ser clown é surpreender a atenção das pessoas... e roubar-lhes o coração.

Converte tuas debilidades pessoais em FORÇA TEATRAL.
Ser clown é a máxima liberdade, a liberdade de arriscar-se...

Não te defendas.
Se um clown baixa as calças de outro, este não o impedirá, observará como lhe baixam as calças com ingenuidade, até que se dê conta de que está em evidência diante do público. Logo pode vingar-se, porém não se defende, deixa que as coisas aconteçam.

Encontra prazer em tudo o que fazes.
Se tu não desfrutas, ninguém o fará. Não podes comunicar prazer a menos que o sintas. O clown joga alto pois nada tem a perder, e portanto é... LIVRE!!! É este o prazer com o qual o público se conecta. Se estás incômodo, distraído ou aborrecido em cena, o público nota e se afasta de ti.

Observa o público.
O público é o espetáculo que diverte e emociona o palhaço. O palhaço não age, reage às ações e às emoções do público. A inspiração, o roteiro, o texto, o momento de encerrar, tudo vem do público.

Eparrê Oiá!

E antes que alguém me chame de macumbeira (como de costume) defendo aqui a cultura da Umbanda, como objeto de pesquisa sobre Antropologia voltada para o Teatro e Expressão Corporal utilizada em rituais. 

Na aula de ontem, conhecemos a professora de Antropologia voltada para o Teatro, Karine Jansen, e eu mal comecei a aula e saí (Comecei bem, heim tia Karine!) mas foi por um bom motivo: fazer pesquisa de campo para servir de base nas próximas disciplinas. Meu objetivo é trabalhar com rituais, mais exatamente... poisé, a tão polêmica Umbanda, uma cultura religiosa riquíssima em aspectos teatrais.

E lá fui eu desde oito da noite para a casa de Umbanda da Mãe Jarina, casa de desmanches e rituais das encantarias que prometem desfazer tudo o que a Quimbanda traz de mal às pessoas. 

Uma breve explicação pra você que nem faz ideia do que estou falando: 

A Umbanda tem como lugar de culto o templo, terreiro ou Centro, que é o local onde os Umbandistas se encontram para realização do culto aos orixás e dos seus guias, que na Umbanda se denominam giras.

A Quimbanda é onde atuam os exus e pombas-giras (também chamados de "Povo de Rua"); estes fazem uso de forças negativas (isso não significa malignas), muitas vezes estão presentes em lugares onde possa ter Kiumbas (obsessores-seres malignos, também conhecidos como Egum).

Uma casa grande e bonita, com uma área nos fundos destinada para os trabalhos. Entrei e já haviam algumas pessoas esperando pelo atendimento. Começaram a chegar médiuns, Devidamente vestidos e adornados de guias aguardando a dona do terreiro, Mãe Linda. A casa ia enchendo de gente de todas as idades e de todas as classes sociais, a grande maioria procura a mãe de santo para resolver problemas de saúde, mas há quem queira abrir caminhos ou ainda resolver seus casos amorosos. A mãe de santo chega e inicia o trabalho com uma corrente de orações. Eles pedem por Força e Luz para que possam trabalhar. Daí começam os pontos cantados e não demora muito para a Mãe Jarina "arreiar". Ela saúda seus filhos, dá a bença a cada médium e começa a atender as pessoas que já formam uma fila saído pela porta. 

Chega minha vez e eis que me deparo com a Mãe Jarina. Ela me cumprimenta com muita alegria, diz que já me esperava há algum tempo e que era um enorme prazer me receber em sua casa. Gente, que forte! Eu nem estava acreditando que a Mãe Jarina me admirava tanto. O fato curioso na conversa foi ela dizer que possuo três proteções e uma das, é justamente a Orixá que escolhi e trabalhei no Auto do Círio: INHANSÃ.

- Inhansã é um Orixá forte, com personalidade guerreira, determinada e impulsiva. Ela sempre luta por uma causa nobre e por justiça. Inhansã, Senhora do tempo, é rápida como eles e não fogem as demandas, sendo sempre muito destemida.

Na época do auto em 2009, muitos me falaram que eu era a própria orixá incorporada, mas ouvir isso de uma Mãe de Santo, confesso que foi de arrepiar.

Crenças à parte, melhor não duvidar. Sempre respeitei a religião de cada um, e parei para rever alguns fatos: sendo que sou católica, nascida em 12/12, dia de Nª Sª de Guadalupe, 8 dias depois do dia de Santa Bárbara, cujo sincretismo recai em Iansã (e 8 é o nº da Iansã). Além do fato de ter um nome bem sugestor, Maíra Tupinambá. Como eu disse, melhor não duvidar.

O material para pesquisa é vasto, penso em retornar com uma câmera e registrar as partituras corporais de cada médium no ato de receber as entidades. É visível a transformação no corpo, no rosto e até na fala. Para mim, era um grande palco e as entidades eram personagens encarnados para objetivar o andamento das dramaturgias da vida real, conforme a necessidade, arreiava um caboclo. Eu vi Jarina, Jurema, Yara, Xica Baiana, Oxóssi, Maria Cigana, Mariana, Rosa Boiadeira, Caboclo Sete Flechas, José Tupinambá, Cabocla Girassol e até onde lembro, pois eram muitos que chegavam, estes eu identifiquei pelos pontos cantados e por já ter lido sobre. Cada vez que chegava um caboclo, eles cantavam seu ponto de apresentação e eram aplaudidos e recebidos com bebida, fumo e perfume. 

Impossível não compará-los aos artistas, a grande diferença, é que era real, era a encarnação das entidades.

Cheguei em casa e me assustei, já eram 2h da manhã, e nem senti passar o tempo. 

Foi com certeza, um espetáculo!

Até a próxima postagem.

Territórios de Teatro

Foi simplesmente fantástico o territórios na sua 3ª edição!

Peças diversificadas e público em peeeeeeeeso. Ainda é pouco para uma população tão carente por artes, mas fica o incentivo, a troca e o exemplo do Festival. 

Na abertura do festival teve o Pássaro Junino Tucano, no Teatro Universitário Cláudio Barradas, seguindo direto para Morgue Insano and Cool (Nando Lima), no Casarão do Boneco. na sequência, vimos de tudo um pouco: 

Uma Flor para Linda Flora (Grupo Teatro do Ofício); O Mão de Vaca (Palhaços Trovadores); Abraço (Cuíra);Sirênios (In Bust Teatro com Bonecos); Contos da Floresta (Companhia Bric Brac);Iracema Voa (Ester Sá);Jogo de Sete (Cia de Teatro Em Cores);  Perifeéricos – A Começar pelo Pôr-do-Sol (Perifeéricos);Útero – Fragmentos Românticos da Vida Feminina (Saulo Sisnando);Retalhos de Holanda (Truppe Imaginarte);A Mulher Macaco (Grupo de Teatro da Unipop);Sem Flor, Sem Perfume, Sem Margarida (Companhia Nós do Teatro);Corpo Santo (Companhia de Teatro Madalenas);A Troca e a Tarefa (Yeyé Porto); Águas de Mariana (Gemte);  Meio-Dia do Fim (Pessoal do Faroeste); Quem Tem Riso Vai à Lona (Notáveis Clowns);Frozen (Usina Contemporânea); Os Dons de Quixote (Grupo da Escola de Teatro e Dança da UFPA); In Between (Yael Karavan).  

Ufaaaa! Foram muitas e muitas peças, cultura pra dar e vender, aliás a entrada era apenas 1kg de alimento não perecível a serem repassados para comunidades carentes.

É o tipo de iniciativa e mobilização que a cidade precisa.

Deixo meus parabéns a todos os produtores, divulgadores, artistas e platéia que de alguma forma prestigiaram o evento, fica o gostinho de "quero-mais" e o aguardo ansioso para o próximo Festival!

É isso aew galera, MERDA!

O tempo não pára, muito menos eu!

A necessidade de produzir continua muito inquieta dentro de mim. Isso é muito bom!!

Agradeço imensamente ao incentivo acadêmico, orientado pela querida amiga e grande professora Wlad Lima, em alimentar o Blog após a disciplina. Desperta meus pensamentos, posto coisas que encontro, pesquiso coisas boas pra dividir com vocês, enfim, utilizo toda essa parafernalha eletrônica em prol do Teatro.

Nessa postagem, mostro a vocês um pouco do ser humano Maira, dividindo minhas agonias e a rotina de ralação que o Teatro me trouxe. 

Em meio a avaliação do semestre, me chamaram pra fazer comercial. Foi um atropelamento total na agenda, mas dei um jeitinho e fui, adorei (principalmente o cachê!). Daí, mal começaram as férias e me joguei de voluntária no IDEA2010. Foi uma correria boa, cheia de ensinamentos e aprendizados para o resto da vida... Mal termina o IDEA e surge a Websérie do Marat. 

Fiquei muito feliz em ser convidada pelo meu estimado colega, Marcelo Marat, para participar de seu novo projeto ARCANOS. Além de conheçer seus trabalhos, sei de sua capacidade profissional e, acima de tudo, admiro a coragem e a vontade dele em fazer as coisas acontecerem em Belém do Pará.

Longe de mim rasgar seda ou puxar saco de fulano ou beltrano, eu elogio SEMPRE os trabalhos artísticos feitos com dedicação e esforço, em primeiro lugar, prezo por nós artistas, ainda que inúmeras críticas estejam chovendo a favor ou contra. 

Sabemos como é difícil produzir, seja vídeo, teatro ou até mesmo cinema aqui na cidade. Precisa de SACO, muito SACO!

Paciência e tolerância, foram duas palavras que aprendi com o Teatro (e com a minha filha também...). Quando você pensa que tá tudo certo, algum conflito começa e a gente vai apagando os incêndios do jeito que dá.

Adquirir experiências começa assim: você se dispõem a fazer algo novo, mesmo achando que é loucura, que você nunca fez aquilo e que pode dar errado ou coisa asssim. 

Arrisque-se sempre. Só podemos concluir fatos, experimentando-os.

Críticas é uma cena a parte. O que seria da gordinha aqui sem as pessoas que querem esse enooorme corpo pra trabalhar? Tudo bem, eu já fui magra e já pesei meus amados 64kg, e ... Nada! Nada aconteceu de tão interessante na minha vida. Calma, não começa a abrir o comedor e engordar agooooora, só porque eu falei isso tá? O importante é você viver bem consigo mesmo, parece auto-ajuda né? Mas é a real.

Desencanei desses meus imensos 100kg e as coisas surgiram. 

Mas não foi tão fácil, pensei até em cirurgia do estômago (e ainda não descarto a idéia...).

Preciso perder alguns quilinhos sim, preciso ao menos me mexer nas aulas de expressão corporal, mas nada de encanar com meu peso novamente, nem pensar!

Outro lado meu: a escrita. Minhas escrituras estão nascendo aos poucos... Tenho alguns textos em mente, outros escritos, comecei a roteirizar alguns, mas ainda preciso de muita farinha nesse açaí...

Publiquei um poema e uma carta no recanto das letras, e pra minha surpresa, até que foi bem recebido!

Quero a escola, preciso dela mais do que nunca. Uma ferramenta a calhar nesse momento de primeiros passos. O lado terapêutico dessa rotina toda, é o meu eixo.

Ah e claro, faz uma PUT... falta pra me descarregar do serviço público...

Falando nisso, até que as pessoas estão me respeitando mais aqui no IGEPROBLEM, sabia? Que lindo! Deixaram de me ver como a "maluquinha" do órgão. Deu até medo quando Assessores e Procuradores vieram me chamar. Só queriam elogiar meu trabalho artístico. 

Ai que ótimo, me promovam por isto da próxima vez tá? Vai ser bem mais útil e o meu bolso agradece...

Sério que eu disse isso! E eles ainda riram! Acreditem...

Talvez só façam isso porque me viram na TV, ou porque meu nome saiu no jornal... Enfim, os seres humanos ainda são muito complexos para eu ficar aqui procurando essas respostas, prefiro continuar fazendo meus textos, decorando minhas falas, pesquisando sobre o Teatro, etc, etc e etc... Longe de mim o estrelismo, ajudo todos os que querem e precisam, com a máxima humildade, porque já estive insegura da mesma forma, e ainda sou insegura em muitas coisas, sempre me desafiando a conseguir...

É no teatro que me sinto humana, desapegada de todas essas máscaras sociais que construímos no ambiente de trabalho.

Deixo aqui abraços e beijos a todos os meus colegas da graduação que estão curtindo suas merecidas férias.

Eu tô vivassa aqui galeeeeera, o IGEPROBLEM não pára, o tempo não pára, e muito menos eu...

Amo TODOS vocês!

Saudades Mil,

Maira Tupinambá

"Teatro-educação"

No âmbito educacional, o teatro vem se tornando ferramenta extra no que diz respeito à expressão, tanto oral quanto gestual.

O aluno age espontâneamente.

Trabalha-se ansiedade e nervosismo.

Tomemos um típico exemplo: dia de prova. Temos um aluno ansioso e nervoso, portanto, inseguro. O conhecimento ele até domina, mas por falta de domínio da própria emoção, ele fracassa.

Agora, imagine um resultado de avaliação, em forma dos tão temidos seminários, onde a oratória faz a diferença. Um aluno que aprende a trabalhar com teatro, terá um domínio maior de suas emoções, terá segurança para falar ao público e consequetemente, uma boa apresentação.

A Arte é um importante trabalho educativo, procura, através das tendências individuais do aluno, encaminhar a formação do gosto e estimula a inteligência contribuindo para a formação da personalidade, sem ter como única preocupação a formação artística.

No seu trabalho criador, o aluno utiliza e aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação, o raciocínio, o controle gestual.

Capacidades psíquicas também influem na aprendizagem.

No processo de criação e execução teatral, ele pesquisa a própria emoção: liberta-se da tensão, ajusta-se, organiza pensamentos, sentimentos, sensações e forma hábitos de trabalho. Educa-se.

Para refletir: ensinar como pensar e não o quê pensar.

Pessoas do Mundo inteiro no Cláudio Barradas!!

"Você pode descobrir mais sobre uma pessoa em uma hora de brincadeira do que em um ano de conversa." Platão

É galera, não foi fácil... Contornar situações, ser criticado, ouvir reclamações inúmeras... Assim foram os dias dos voluntários na produção do IDEA2010. Eu sei que já tem muita gente falando mal por aí, sobre a (des)organização do evento, não estou aqui pra defender ninguém, mas esperava que cada um pelo menos ajudasse a conter o fogo espalhado, com um mínimo de compreensão, é assim que se demonstra educação. Aliás, o IDEA é sobre educação, irônico não acham? 

Enfim, eu agradeço a todos os que se dispuseram a nos ajudar, pois foi de grande valia cada apoio, cada experiência, cada suspiro, cada desespero... aff e foram muitos: horários, agendas, objetos de cena pra comprar em cima da hora, alimentação dos artistas, dias de sol no Guamá, etc, etc e etc... Só quem realmente meteu a mão na massa sabe o que foi isso!  O google translator nunca foi tão necessário em nossas vidas e eu até saí falando inglês direitinho (quem me dera!).

O teatro somos nós, criticar é válido, mas fazer e ajudar é essencial! Lamento muito alguns colegas abrirem a  boca e chamarem, reduzirem um evento tão importante pra graduação à palavriados de baixo calão. Gente, se liga, reclamar no momento do evento só piora as coisas, perde-se oportunidades.

A experiência de estar do outro lado me fez ver muuuuuita coisa. 

Aprendi que a gente tem que ser um pouco de tudo. Convivi de perto com artistas, que até poderiam exigir pedestal, mas ao contrário, eram humildes e sinceros, nos agradeciam por tudo e nos ensinavam sobre sua cultura. Fiz amigos artistas. Verdadeiros artistas, que sabiam exatamente qual luz ou som escolher e entendiam muito sobre contra-regragem... e a única coisa que não tinham era ESTRELISMO.

A arte educação começa assim, se colocando no lugar do outro, trocando os papéis, só assim percebemos necessidades e passamos a compreender mais o aluno e o professor, o ator e o palco.

Agradeço mais uma vez a TODOS os que ajudaram, aos que compareceram e até mesmo aos que criticaram, pois nos desafios é que se vê do que realmente, você é capaz, e nós fomos!

VALEU EQUIPE IDEA2010 TUCB! 

AMO TODOS VOCÊS!

Teatro Universitário Cláudio Barradas - Espetáculos IDEA2010

48 minutos para Palestina

48 minutos para a Palestina é um livro sem palavras sobre um homem e uma mulher que vivem juntos contra a sua vontade, uma história contada inteiramente de ações físicas e música original. Uma mulher mora sozinha e cuida de seu jardim. Um dia um homem entra em sua casa com uma mala e com um aspecto à beira da morte. Ela não o conhece, mas para ele, esse lugar é sua casa.

foto: Maira Tupinambá

“48 minutos para Palestina”, do Grupo Asthar, 
a companhia de teatro mais importante do Oriente Médio

foto: Maira Tupinambá

http://www.ashtar-theatre.org/about/about.html

Eu participei como sonoplasta desta apresentação!

See me so that I my dream (Olhe-me para que eu possa sonhar)

A Companhia de Teatro Linge Kompani montou a peça intitulada “Ver-me para que eu possa sonhar.” Um trabalho sobre os sonhos e esperanças, e tudo que os seres humanos têm em comum, independentemente de raça, sexo ou ambiente cultural ou social.

Every Day, Every Year, I am Walking

cada ano, cada dia, eu ando. Segue a história de um jovem refugiado que perdeu a família e o lar de uma forma brutal e é forçado a uma viagem cheia de perigos e incertezas. É uma brincadeira com os refugiados, sobre a África, a perda e os passos hesitantes em direção a primeira superação e recuperação.

foto: Maira Tupinambá

“Every Day, Every Year, I am Walking (Cada dia, cada ano, eu ando)”

Grupo Magnet Theatre, da África do Sul

Carne

Inspirando-se na autora austríaca Elfriede Jelinek, prêmio Nobel de literatura em 2004, Carne discute as relações profundas entre patriarcado e capitalismo, mostrando, através de procedimentos épicos, ou "pós-dramáticos" (segundo a expressão de Hans-Thies Lehmann), o panorama da opressão de gênero e a situação específica da violência contra as mulheres no Brasil.

“Carne”, da KIWI, Companhia de Teatro